Below are the 20 most recent journal entries recorded in 2georg's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Monday, April 23rd, 2012
1:02 pm	Билингва, Москва. Поэзия Бориса Шапиро. 26 апреля. ... двуязычный поэт и писатель, пишет на русском и немецком языках. Родился в Москве в 1944 г., окончил Физический факультет Московского Университета им. М. В. Ломоносова в 1968 г. В Германии с 1975 г. Речь о БОРИСЕ ШАПИРО. ... В четверг 26 АПРЕЛЯ 2012 в 19 ЧАСОВ В КЛУБЕ „БИЛИНГВА“ В МОСКВЕ ПО АДРЕСУ: КРИВОКОЛЕННЫЙ ПЕР., Д. 10, СТРОЕНИЕ 5 (МЕТРО: «ТУРГЕНЕВСКАЯ» И «ЧИСТЫЕ ПРУДЫ») состоится его поэтический вечер. ...Не бессмертье ли это, как осень, стучит в нашу грудь, ту, где сердце одно на двоих и дыханье – акроним? Красный с синим возможны ли вместе? Индигокармин, синий с красным – на золоте осени – пурпур замешан. И не слишком ли лёгким окажется господин, что в господней горсти будет скоро оценен и взвешен? У Бориса - 14 книг стихов и поэм, а также многочисленные публикации в периодике, эссе о поэзии, повести, рецензии. Ссылка на его интервью о поэзии Целана: http://www.lechaim.ru/ARHIV/226/interview2.htm Литературные премии: · 1984 – премия и стипендия Фонда Искусств Плаас, Германия за поэму „Тринадцать“ · 1998 – 2-я премия по литературе от Международного ПЭН-Клуба за поэму „Der Ausflug“ („Излет“) · 1999 – 2-я премия по лирике от Гильдии Искусств, Германия за лучшее (немецкоязычное) стихотворение года · 2000 – премия и стипендия Фонда Конрада Адэнауера, Германия за книгу „Nikeische Loewin“ („Никейская львица“) · 2006 – премия Фонда Урсулы Лахнит-Фикссон, Германия за рукопись „Nur der Mensch“ („Только человек“) · 2012 – книга «Ковчежец счастья», изд-во Русский Гулливер, Москва 2011, попала в длинный список РУССКОЙ ПРЕМИИ 2011. _________________________________________ Мое мини эссе-о Борисе. БОРИС - ЭТО ЭНЕРГИЯ Автор, о котором я пишу - не тот Борис Шапиро, который оставил много текстов на Стихире и на Прозе.ру. "Стихирный" Шапиро живет, кажется, в России.    А "мой" Борис Шапиро, живущий в Берлине (см. http://www.litkarta.ru/world/germany/persons/shapiro-b/ или http://magazines.russ.ru/authors/s/bshapiro), - автор совсем другой. Прошу не путать. :-)   Кроме того, что берлинец Борис Шапиро - поэт милостью Божьей, он еще и доктор физических наук. Возможно, моё метафорическое восприятие энергии, в том числе и на примере его текстов, вызвало бы у него (и у других поэтов - профессионалов в естественно-научных областях) снисходительную улыбку. Однако попробую. В 1989 г. Борис пишет поэму "Ателье" (полный текст: http://www.litkarta.ru/projects/ulysses/texts/content/shapiro), в первой главке которой есть незаурядный образ: говорящая роза из сердца растёт через горло Несколько лет спустя Борис вновь возвращается к этому образу, и в его поэме из хайку "Хорошее число тридцать" (2000) читаем: Шипами горло щекочет роза моя, расцветая в звук. На мой слух энергия второго текста намного больше. В первом случае, если рассматривать процитированные две строчки как процесс, мы останавливаемся на "горле" – роза еще не прошла через эту преграду, энергия чувствуется в "проводе" (роза названа говорящей), но еще не вышла к "лампочке". Во втором же случае "лампочка загорается" – роза расцветает "в звук". Выбор именно "звука", а не "речи", не "слова" представляется мне энергетически наиболее ёмким. И по смыслу, и акустически. "Звук" может быть не только речевым, но и музыкальным. О музыке здесь и думаешь в первую очередь – строка начинает мУЗыКально "вибрировать", "ЗВенеть". Односложное слово звучно завершает строку, тогда как слово "слово" с безударным конечным слогом здесь было бы акустически не столь эффектно. К тому же в ключевом, итоговом слове "звук" появляется новая для этого хайку и очень звучная гласная – "у", причем в ударном положении. Этим последнее слово хайку дополнительно выделяется. В первом фрагменте есть "сердце" – поэтически ёмкое слово, если им не злоупотреблять. Думаю, во второй фрагмент "сердце" не вошло из-за недостатка места; любая речь – компромисс, поэтическая – в том числе. Зато во втором упомянуты "шипы" – знак опасности и боли. Возможно, в более ранние годы Борис не преминул бы заострить сюжет и сказал бы примерно так (забудем сейчас о нормативном количестве слогов в хайку): Шипами горло колет роза моя, расцветая в звук. Тут бы и андерсовская русалочка вспомнилась (красота неразрывно связана с болью), и драматизм Беллы Ахмадулиной ("Измучена гортань кровотеченьем речи"). Правда, ушла бы акустическая сцепка "шипами" – "щекочет". И ушла бы мягкость, улыбка – "щекочет". С "колет" в стихе прорвалась бы энергия разрушения. С "щекочет" эта энергия осталась внутри, как потенция, а реализовалась энергия добрая, счастливая. Мудрая. Надо сказать, когда Борис Шапиро читает свои стихи, сопровождает их речевыми "пометками" (об этих его строчках мы с ним, кстати, никогда не говорили), они обогащаются новыми семантическим оттенками. Паузы, жестикуляция, интонационный и динамический рисунок чтения у Бориса воспринимаются как элементы особого искусства – поначалу неожиданного, всегда энергетически сильного. Возникает интересное соотношение энергитики текста и энергетики его прочтения. Кстати, Аюна Аюна упомянула "энергию интерпретации" (http://www.stihi.ru/rec.html?2012/02/01/9242). Разновидностью этой энергии можно, наверное, назвать и энергию, высвобождаемую при чтении вслух. Иногда на публичных чтениях я прошу Бориса перечитать какую-то строчку или строфу, чтобы лучше воспринять "наложение", "игру" этих энергий... В общем, советую москвичам сходить на вечер 26 апреля. Борис - это энергия. (Comment on this)
Wednesday, April 11th, 2012
9:56 pm	"Манфред" Шумана целиком по ТВ, ночь с 12 на 13 апреля   Драматические сцены "Манфред" Шумана будут показаны по ZDF KULTUR в ночь с 12 на 13 апреля в 0:25 (время "немецкое", с Москвой разница - 2 часа). Оркестр Düsseldorfer Symphoniker, дир. Андрей Борейко, исполнители-солисты: Johann von Bülow, Manfred Stefan Wilkening, Gemsenjäger, Geist Tina Amon Amonsen, Alpenfee Vera Bauer, Nemesis Dieter Prochnow, Abt Mechthild Bach, Sopran Elisabeth Popien, Mezzosopran Hans-Jörg Mammel, Tenor Markus Flaig, Bass Manfred Bittner, Bass Ekkehard Abele, Bass Tobias Berndt, Bass   Очень рекомендую. О сочинении на русском: http://www.classic-music.ru/zm092.html ("Манфред" в контексте других вокально-драматических произведений Шумана) Описание на немецком: http://kultur.zdf.de/ZDFde/inhalt/14/0,1872,8223022_idDispatch:11467013,00.html ... Robert Schumann ist, anders als seine Zeitgenossen, ein Formverächter, ein Avantgardist. Seine bis heute größte Herausforderung ist "Manfred" - die Vertonung eines Werkes von Lord Byron. Schumann hat hier eine Form geschaffen, die durch alle Raster fällt. Es ist ein Schauspiel um den romantischen Helden Manfred, der übersinnliche Fähigkeiten besitzt, diese aber aufgrund einer, heute würden wir sagen autistischen, Abneigung gegen den Umgang mit Menschen nicht sinnvoll einbringen kann. Der Medienkünstler Johannes Deutsch hat einen Weg gefunden, das Schumann-Werk schlüssig auf die Bühne zu bringen: Für die Aufführung projiziert er in der Düsseldorfer Tonhalle einen faszinierenden Bilderkosmos auf eine große Leinwand über dem Orchester - Wahrnehmungen, Abstraktionen, Andeutungen von Manfreds Außenwelt. Aus den vorbereiteten Videoprojektionen, den Live-Projektionen des Schauspielers und Orchesteraufnahmen entsteht der Film - ein ungewöhnlicher Theater-Musik-Film. Düsseldorfer Symphoniker Städt. Musikverein zu Düsseldorf e.V. Marieddy Rossetto, Einstudierung Johannes Deutsch, künstlerische Visualisierung Johann von Bülow, Manfred Stefan Wilkening, Gemsenjäger, Geist Tina Amon Amonsen, Alpenfee Vera Bauer, Nemesis Dieter Prochnow, Abt Mechthild Bach, Sopran Elisabeth Popien, Mezzosopran Hans-Jörg Mammel, Tenor Markus Flaig, Bass Manfred Bittner, Bass Ekkehard Abele, Bass Tobias Berndt, Bass GMD Andrey Boreyko, Dirigent Robert Schumann Manfred. Dramatisches Gedicht in drei Abteilungen op. 115 (Comment on this)
Friday, December 9th, 2011
7:32 am	Арестован пианист Федор Амиров 07/12/2011 13:27 ©  Facebook Федора Амирова    Во вторник, 6 декабря пианиста Федора Амирова арестовали за участие в митинге против фальсификации результатов выборов. Судебное заседание прошло без участия адвоката. Амиров приговорен к 10 суткам ареста «за неповиновение сотрудникам правоохранительных органов». В настоящий момент Федор Амиров содержится в приемнике на Симферопольском бульваре. Коллеги пианиста, выступающие вместе с ним в группе «Рада & Терновник», ищут правозащитников, которые могли бы оспорить решение суда. Пианист Федор Амиров (р. 1981) — победитель многих конкурсов, в том числе и международных, участник фестивалей и экспериментальных музыкальных и сценических проектов. Он выступает в филармонических залах России, Белоруссии, Украины, Японии, Южной Кореи, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Германии, Польши. Работал с ведущими  российскими и зарубежными оркестрами. Основной интерес для Федора Амирова представляет музыка XX века и особенно произведения, написанные в последние 15–20 лет. С 2010 года музыкант играет в ансамбле «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль), чья основная задача — «формирование актуальных зон современного музыкального искусства, где, взаимопересекаясь и образуя единый художественный процесс, свободно сосуществуют основные художественные стратегии — новейшая камерная музыка, импровизационная музыка, визуально-акустические перформансы и видеоарт». Кроме того, с 2009 года Федор Амиров является участником рок-группы «Рада & Терновник». P.S. Как сообщает на своей Facebook-странице композитор Ираида Юсупова, сегодня, 7 декабря, она побывала «на Симферопольском бульваре, где заперли Федю Амирова. Действительно, он там. Передачу у нас приняли, свидания запрещены». Юсупова также пишет, что обратилась с просьбой о ходатайстве за Амирова к ректору Московской консерватории Александру Соколову. В пресс-службе Московского международного Дома музыки OPENSPACE.RU сообщили, что организаторы концерта «Восходящие звезды русской фортепианной школы», который состоится 10 декабря, делают все возможное, чтобы Федор Амиров смог принять в нем участие. http://www.openspace.ru/news/details/32527/ Источники информации: Forumklassika.ru (1 Comment |Comment on this)
Monday, September 26th, 2011
11:05 am	Ко дню рождения Марины Цветаевой Литературно-музыкальный вечер "Если душа родилась крылатой" Воскр., 2 октября 2011 Начало в 19 00  Музей С.С. Прокофьева Москва, Камергерский пер., 6 Проезд: ст. метро «Охотный Ряд», «Театральная», трол. 1, 12 до ост. «Пушкинская площадь» Время работы: среды - воскресенье с 11. 00 до 17. 00 Справочная информация: (495) 692-7959  Вход свободный Ф. ШОПЕН Два вальса (переложение для виолончели и фортепиано) Сергей СОКОЛОВ (виолончель) Наталья ВАРТАНОВА (фортепиано) Ф.ШОПЕН Ноктюрн Des-dur, op. 27 №2 и Этюд Ges-dur, op.10 №5. Арина ПАН (фортепиано) Э.ГРИГ  Соната для виолончели  ч.1 Елена СКВОРЦОВА (виолончель) Мария НАТОЦИНСКАЯ (фортепиано) Э.ГРИГ Соната для скрипки ч.1 Евдокия ИОНИНА (скрипка) Мария НАТОЦИНСКАЯ (фортепиано) Ильдар ХАРИСОВ Путешествие на Восток: перформанс на тексты Марины Цветаевой и Иосифа Бродского Евгения КАСАТКИНА (чтение, фортепиано). Каллиграфия: Томас Штайнбах Светлана БОЙЦОВА Романсы на стихи М.Цветаевой исполняет автор Л.В.БЕТХОВЕН Соната для виолончели №4 МАРТИНУ вариации на тему РОССИНИ Наталья ТИМОФЕЕВА (виолончель) Анна ТАМАРКИНА (фортепиано) Ф.ШУБЕРТ 12 вальсов Шуберт-Лист Песни Александр СОКОЛОВ (фортепиано) В программе вечера стихи Марины Цветаевой в исполнении Златты КАРУЛИНОЙ (3 Comments |Comment on this)
Monday, August 8th, 2011
1:20 pm	"Публика благодарна своим любимцам, прежде всего Тилеману" Originally posted by open_space_ru at "Публика благодарна своим любимцам, прежде всего Тилеману" "Дебют кажется успешным. Публика устроила овации, критики вовсю расхваливали его внимание к партитуре, оставленной в неприкосновенности и сыгранной с вниманием и тщательностью, которые редки во все времена. Наверняка так оно и было на премьере, но ко второму представлению, Тилеман решил, видимо, добавить громкости и силы, «дать газу», и Штраус зазвучал как Вагнер". Алексей Мокроусов о первой оперной премьере на фестивале в Зальцбурге - опере Рихарда Штрауса "Женщина без тени" в постановке Кристофа Лоя. </lj-like> (Comment on this)
Monday, May 2nd, 2011
9:39 am	Андрей Лимаев и Алим Бейсембаев в Якутии Статья - шедевр в своем роде (!).  http://www.nvpress.ru/?id=29011019&dates=4/8/2006 Читать всем для поднятия настроения. А играют они и в самом деле здорово. (2 Comments |Comment on this)
Sunday, January 30th, 2011
11:38 pm	У Недостоевского день рождения. У ФМ Недостоевского http://nedostojevski.livejournal.com/profile день рождения. Еще не кончился Конечно, я знал, что он будет. Солидный и полный любви... Все равно неожиданно. Поздравил тут: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=70068 Федор, за Вас! (2 Comments |Comment on this)
Sunday, January 23rd, 2011
12:01 am	Концерт камерной музыки «Рубаи» в Казани, 23.10.2011 23 октября, воскресенье                               Камерный зал ГБКЗ им.С.Сайдашева 14:00 Концерт камерной музыки «Рубаи» Леонид Резетдинов  3 пьесы из лирической сюиты «Петербургские ноктюрны»      (Санкт-Петербург)    Лариса Санжиева                 «Пробуждение» пьеса для ятаги и фортепиано                (Бурятия)                                 Луиза Батыр-Булгари             Соната для виолончели и фортепиано                             (Татарстан)                Валентин Барыкин               «Cantabile, oppure..?» для скрипки и фортепиано (Екатеринбург) Игорь Машуков                     «Бог, водами носимый»  для трио скрипки,                  (Пермь)                                виолончели и фортепиано             Ильдар Харисов                   «Три рубаи» для фортепиано                                                         (Германия)                            Лоренс Блинов                     «Tierra de Tango» поэма для виолончели и фортепиано (Татарстан)                            Олег Любивец                      «Sax and Rever» для саксофона альта                                 (Татарстан)               Лилия Родионова       «Тянь-Шань» для препарированного рояля                   (Москва)                                Артык Токсанбаев       «Степные напевы» трио для скрипки,                              (Казахстан)                           виолончели и фортепиано, 1-я ч.                                                  Исполнители: Ильдар Харисов, фортепиано Лилия Родионова, фортепиано Лариса Маслова, виолончель Александр Малкус, фортепиано Саяна Дашиева, ятага Евгения Рампилова, фортепиано Анастасия Илюшкина, скрипка Луиза Батыр-Булгари, фортепиано Лилия Зиадуллина-Галямова, скрипка Надежда Бурганутдинова, виолончель Ольга Пятницкая, фортепиано Ильдар Нигматуллин, фортепиано Камиль Мубаракзянов, саксофон альт http://www.music-gazeta.com/article/519/ (Comment on this)
Friday, December 31st, 2010
4:28 pm	YANGA YILIGIZ QOTLI BULSIN! Всех виртуальных и реальных друзей поздравляю с НОВЫМ ГОДОМ! Пусть он будет лучше, чем мы хотим! Ваш Kот-котофеич, Георг Горыныч, директор, хулюган и ваще!!! (3 Comments |Comment on this)
Thursday, December 2nd, 2010
11:46 pm	Весна в декабре в Москве Москвичи и гости, сходите на этот концерт. И, пожалуйста, расскажите мне. КАК и КАК именно хорошо :-) Мне кажется, это должно быть хорошо. 3 ДЕКАБРЯ ПЯТНИЦА МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ 1900 НАЧАЛО КОНЦЕРТА Абонемент МГК № 11. «Играем с камерным оркестром» Казанский государственный камерный оркестр «La primavera» Художественный руководитель и главный дирижёр — Заслуженный деятель искусств России Народный артист и Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая Рустем Абязов Солисты: Михаил Лидский (фортепиано) Заслуженный артист РФ, солист оркестра ГАБТа Андрей Иков (труба) В программе: Моцарт Дивертисмент ре мажор, K. 136 Концерт № 14 ми-бемоль мажор для фортепиано с оркестром, K. 449 Шостакович Квартет № 1 (версия для оркестра Ю. Туровского) Концерт № 1 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 35   Билеты продаются Цена билетов от 100 до 400 руб http://www.mosconsv.ru/concert.aspx?p_PageAlias=Concert&concert_id=125623 (2 Comments |Comment on this)
Thursday, November 11th, 2010
9:03 pm	В какой компании или Полтавская битва Центр эстетического воспитания Арт-Гармония Москва, Полтавская ул., д. 18 www.Forumklassika.ru   Начало 15-00 ПРОГРАММА: Тимур Исмагилов (фортепиано) Ильдар Харисов Рубаи Семён Вселюбский (тенор) - Анна Стрельцова (фортепиано) М. Глинка 4 романса из цикла "Прощание с Петербургом" на стихи Нестора Кукольника: 1. Кто она, и где она 2. Болеро 3. Каватина 4. К Молли Екатерина Юдина (сопрано) - Александр Соколов (фортепиано) С. Рахманинов 4 Романса Сергей Соколов (виолончель) Ф.Шопен Колыбельная op.57 - переложение для виолончели соло Александр Соколов (фортепиано) Й. Гайдн Соната фа мажор (в трех частях: Moderato - Larghetto - Allegro) Соната до минор (в трех частях: Moderato - Andante con moto - Finale. Allegro) Adagio фа мажор Фантазия до мажор конферанс Ирина Фролова   Вход свободный А как интригует переложение Колыбельной Шопена для виолончели соло!... (Comment on this)
Sunday, October 31st, 2010
5:05 pm	поддержите нас! Originally posted by svetlana75 at поддержите нас! нажмите на картинку и поддержите "общественный отзыв на законопроект № 433101-5 "О внесении изменений в статьи 11 и 11-1 Федерального закона "О социальной защите инвалидов в Российской Федерации"  (о сути проблемы) В случае если проблему подпишет более 50 пользователей, проблема будет оформлена в виде петиции на бумажном бланке со списком подписавшихся и вручена ответственной организации под роспись. (Comment on this)
Wednesday, October 27th, 2010
12:37 pm	Музыка Тимура Исмагилова, Владимира Громадина, Михаила Пучкова, Ильдара Харисова, Анастасии Ващины Тимур Исмагилов, если не ошибаюсь, впервые в Москве целиком исполняет свой цикл прелюдий - во втором отделении. А в первом прозвучат другие сочинения. Даже одно "бородатое" - 1992 года рождения :-).  Приходите! Суббота, 30 октября 2010 Концертный зал ЦМШ при МГК им. П. И. Чайковского «На Кисловке» (Б. Кисловский пер., дом 4, стр. 2)       Концерт «Музыка XXI века»   I отделение   Сергей Пилютиков «Бурре» для виолончели соло (2005) Исполняет Золтан Алмаши   Ильдар Харисов «Рубаи» для фортепиано (1992) Исполняет Тимур Исмагилов   Михаил Пучков «Agnus Dei» для сопрано соло (2009)  «Блажен» для сопрано и фортепиано (2010)                              Исполняют: Дина Павлишина и автор   Тимур Исмагилов «Два наброска и песня» для виолончели соло (2010) Исполняет Золтан Алмаши         Владимир Громадин «Гирлянда» для фортепиано (2010) Исполняет автор   Анастасия Ващина «Сюита колоколов»                                          для фортепиано в четыре руки (2009) Исполняют: Сергей Волюжский и автор                        II отделение   Валентин Сильвестров «28 Juli 1750 … J.-S.-B. in memoriam»           для виолончели соло (2005) Исполняет Золтан Алмаши       Тимур Исмагилов 24 прелюдии для фортепиано (2005-2010) Исполняет автор             НАЧАЛО В 19.00 ВХОД СВОБОДНЫЙ (Comment on this)
Tuesday, September 7th, 2010
2:41 pm	Симфонический концерт «Шедевры русской и татарской классической музыки» В воскресенье 19 сентября 2010 г. (начало в 20 ч.) в Большом Зале Konzerthaus Berlin am Gendarmenmarkt, U2 und U6 Stadtmiete состоится концерт оркестра Internationale Symphoniker Deutschland (Дортмунд) под руководством Аркадия Берина. Cолист - Фёдор Амиров (Москва), фортепиано.     Перед концертом  в Российском доме науки и культуры на Фридрихштрасе 176 откроется фотовыставка "Казань - культура и спорт в метрополии на Волге" (начало в 18 часов) Программа Концерта в Концертхаузе:  Михаил Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила» Петр Чайковский «1812» торжественная увертюра Фарид Яруллин «Баллада» из балета «Шурале» Назиб Жиганов Увертюра – поэма «Нафиса» Ренат Еникеев «Рапсодия» Алмаз Монасыпов Симфония № 2 «Муса Джалиль» Рашид Калимуллин Концерт для фортепиано с оркестром Рашид Калимуллин «Симфонические фрески» в 3-х частях Билеты (12, 16 и 20 евро) и официальная информация: http://www.konzerthaus.de/programm/detailansicht.php?id_event_cluster=79200&id_event_date=298235&id_language=1&month=9&year=2010   Флаер на немецком и русском: http://www.tatarlar-deutschland.de/tatarlar/media/Flyer+Deutsch+Russisch+08+07+2010.pdf ______________________________________   SO 19.09.10 | 20.00 Uhr | Großer Saal   Veranstalter: Cantica Musik- und Konzertproduktion   Perlen russischer und tatarischer Musik   Internationale Symphoniker Deutschland Arkady Berin Fedor Amirov Klavier     Michael Glinka Ouvertüre zur Oper "Ruslan und Ludmila"  Nasib Zhiganov Ouvertüre zum Poem "Nafissa"  Farid Yarullin Ballade aus dem Ballett "Schurale"  Renat Yenikeev Rhapsodie  Almas Monasypov "Musa Dshalil" - Sinfonische Dichtung für Orchester  Rashid Kalimullin Konzert für Klavier und Orchester  Rashid Kalimullin "Symphonische Fresken"  Pjotr Tschaikowsky "Das Jahr 1812" - Festouvertüre op. 49   Tickets und Info: http://www.konzerthaus.de/programm/detailansicht.php?id_event_cluster=79200&id_event_date=298235&id_language=1&month=9&year=2010   Flyer in Deutsch und Russisch: http://www.tatarlar-deutschland.de/tatarlar/media/Flyer+Deutsch+Russisch+08+07+2010.pdf   (Comment on this)
Saturday, August 21st, 2010
12:53 am	Частный корреспондент Ух ты, понаговорили-то! Борис Тищенко: «Бродский был толстый ценитель музыки…». Известный питерский композитор вспоминает Бродского и Ахматову. Хождение по радостям. 145 лет назад, 10 августа 1865 года, родился композитор Александр Глазунов. Дмитрий Лисс: «Попытка прояснить правила игры». Главный дирижёр Уральского филармонического оркестра о пользе фестивалей и проблемах оркестрового дела в России. Сергей Слонимский: «88 укусов осы безопасны…». Петербургский композитор вспоминает о Шостаковиче и Зощенко. Ольга Раева: «Ожидание казни и восхождение на эшафот…». Композитор, сочиняющая оперу в восьми снах рассказывает о работе с Владимиром Сорокиным и о том, как к ней приходят музыкальные идеи. Хождение по радостям. 145 лет назад, 10 августа 1865 года, родился композитор Александр Глазунов. Переступи! Антиномии-5: надо ли нарушать табу? Сергей Фомичёв: «Русская литература XIX века — мировой бестселлер. Заведующий отделом пушкиноведения Пушкинского Дома о самом главном русском поэте. Последний бросок Капитана Курёхина. 16 июня родился композитор Сергей Курёхин. Феликс Коробов: «Дирижёр — кровавая профессия…». Главный дирижёр Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко уверен: не всякий именитый музыкант может управлять оркестром . Дмитрий Китаенко: «Всё в звёздах, а играть некому». Всемирно известный дирижёр из России о юбилеях и мемуарах, о звёздах прошлого и настоящего, о Кёльне и Екатеринбурге. Мирослав Култышев: «Я жду чуда…». Почему известный пианист не играет современную музыку? Два в одном. Авторы и зеркала. Литература online. Талантливость и гениальность: в чём разница? Трансформации образа Иосифа Бродского. Повесть Сергея Шаргунова в «Новом мире» (№ 4). (2 Comments |Comment on this)
Wednesday, August 18th, 2010
11:28 am	Скончалась Зиля Лесни 2 августа 2010 скончалась Зиля Лесни - актриса, в молодые годы сыгравшая роль принцессы Амарцы в известном немецком фильме "Маленький Мук". Зиля Лесни была вице-президентом Европейской культурной мастерской (в ней я - в числе организаторов). Очень милая, добрая женщина. В последние годы ей сильно нездоровилось, но она продолжала выступать с детскими программами. Мы готовились сделать ее вечер в Академии "Scala", располагавшемся в Адмиралспаласте. Это все не удавалось, а потом и Европейская культурная мастерская, и "Scala" ушли из того шикарного, но очень дорогого и очень неудобного здания. Помню, как Зиля, кряхтя, подымалась на последний этаж Академии - к нему не было лифта... Удивительно, что Зиля умерла практически в нищете. В одном интервью она ответила, почему она переехала из Мюнхена в Берлин: „München ist zu teuer und meine Rente zu klein. Deshalb muss ich auch immer arbeiten.“ (Мюнхен слишком дорог, а моя пенсия слишком мала. Мне приходится все время работать.) Работать не только как актриса, но и как... телефонистка. "Sechs Stunden pro Woche, als Telefonistin im Callcenter eines wissenschaftlichen Instituts". ("Шесть часов в неделю, телефонисткой в телефонном бюро одного научного института".) Дело дошло до того, что мы сейчас собираем деньги на ее похороны! И это - актриса, игравшая главные роли под началом Густава Грюндгенса... ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, Из сообщения президента Европейской культурной мастерской: Silja Lesny (1923 - 2010) Unsere verehrte Silja Lesny, Schauspielerin, Gründungsmitglied und 2. Vizepräsidentin der EKW ist am 2. August 2010 im Alter von 86 Jahren in Berlin gestorben. Geboren 1923 in Java wurde Silja Lesny berühmt für ihre Darstellung der exotischen Prinzessin Amarza im DEFA-Kultfilm "Der kleine Muck" (1955). Sie war Schauspielerin unter Gustav Gründgens, Jürgen Fehling, Wolfgang Staudte und anderen großen Regisseuren. Große Verdienste erwarb sie in ihrer engen Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Erich Fried, dessen Werk sie seit vielen Jahren als Rezitatorin betreute. Beliebt war sie besonders auch als hervorragende Märchenerzählerin bei der Jugend. Wir werden ihre kauzig-herzliche Art vermissen und ihr ein ehrendes Andenken bewahren. Spendenanfrage: Da Silja Lesny über keine finanziellen Mittel am Ende ihres Lebens mehr verfügte, wollen wir ihr dennoch ein ehrendes Begräbnis ermöglichen. Dazu benötigen wir noch etwas Geld (Bedarf ca. 2000,- Euro) um dieses zu finanzieren. Wer sich daran mit einer Spende beteiligen möchte, der teile mir dies bitte baldmöglichst mit bzw. überweise seinen Spendenbetrag auf unser Vereinskonto der EKW. Spendenkonto & Bankverbindung Deutsche Bank Berlin Konto-Nummer: 434 14 34 Bankleitzahl: 100 700 24 (1 Comment |Comment on this)
Sunday, August 8th, 2010
11:59 pm	Явление Караманова Явление Караманова В преддверии нового года в музыкальной жизни Казани произошло событие, замеченное, к сожалению, немногими. Это концерт симфонического оркестра Казанской консерватории, исполнившего монографическую программу из произведений Алемдара Караманова. Это имя мало известно широкой аудитории, да и среди музыкантов знатоков творчества композитора - буквально единицы. Чем же продиктован выбор его произведений для концертной программы студенческого оркестра? Алемдар Караманов - крупнейший современный композитор. Выпускник Московской консерватории, он принадлежит к поколению композиторов-шестидесятников, представленному такими именами, как В.Гаврилин, С.Губайдулина, Э.Денисов, Г.Канчели, А.Шнитке, Р.Щедрин и др. Некоторые из них за приверженность к современной технике письма были объявлены "авангардистами": сочинения их замалчивались и были известны только узкому кругу друзей и коллег. Караманова лишь отчасти можно отнести к этой группе композиторов. Хотя в свое время он отдал дань музыкальному модерну, его творчество всегда отличалось свободой, независимостью, находилось вне моды. И потому почти не исполняемый в 60-70-е годы, Караманов не стал культовой фигурой и в постсоветский период, оказавшись в тени "раскрученных" в новое время авангардистов. Музыка Караманова, эпизодически звучавшая в 80-е годы в Москве, почти не включена в современный исполнительский процесс. Тому есть несколько причин. Во-первых, музыка Караманова - не конъюнктурная и не эпатажная, не тривиальная и не супермодерновая. Во-вторых, композитор уже продолжительное время живет в Симферополе, весьма удаленном от мировых музыкальных центров. О причинах своего переезда он говорит так: "В конце 1964 года в Москве я переживал очень тяжелый период жизни, связанный с преследованием консерваторскими кругами, высшей партократией ярко новаторских направлений в нашей культуре... Я как раз в это время проходил этап своего модернистского "расцвета". Моя музыка носила очень сложный "авангардный" характер, написано было множество произведений. Подобные вещи в консерватории категорически не принимались. Я же, как свободный художник, не мог изменять своей душе, не мог тогда писать иначе. Все это привело к тому, что мое творчество как бы заглохло, умерло в моей душе, и я находился в очень подавленном состоянии духа, не писал несколько месяцев, хотя до этого я беспрестанно сочинял... Мне нужна была, если угодно, некая изоляция, возможность сосредоточиться, услышать в себе иное... Я уехал домой, в Крым, ушел от бесполезного метания и почувствовал радость тишины". Композитор говорит о новом, симферопольском, периоде, как о "переосуществлении" творческого духа, "об очищении и принятии своего языка" на основе русской традиции, "оплодотворенной тем живительным, что есть в современной музыке". А.Караманов, по словам известного музыковеда Ю.Холопова, "был первым, повернувшим против авангарда на путь религиозной музыки". Он является автором двух балетов, 24 симфоний (причем первые десять из них были созданы в студенческие годы - случай беспрецедентный в истории музыки), увертюр, поэм, концертов, камерных и вокальных произведений, хоровых циклов, "Stabat mater", Реквиема и Мессы (на латинские канонические тексты), музыки к спектаклям и кинофильмам (среди них - докуметальный фильм М.Ромма "Обыкновенный фашизм", художественный фильм В.Кучинского "Любовь с привилегиями" и др). В концерте симфонического оркестра консерватории были исполнены Седьмая симфония "Лунное море", Концерт для фортепиано с оркестром "Аве, Мария" и "Весенняя увертюра". Созданные в разные годы, эти сочинения, тем не менее, производили впечатление чего-то цельного, монолитного. Это как бы разные проявления единого творческого духа. Главное, что отличает музыку Караманова, - это глубокая эмоциональность, духовность, человечность. Такой волнующей, трепетной, непосредственно проникающей в душу музыки мы уже давно не слышали. Она не вписывается в традиционные жанровые формы, лишена обычного динамизма, устремленности к некоему финалу и вместе с тем экспрессивна и выразительна. Прекрасен, совершенен каждый момент ее звучания! Она свободна и оригинальна, самодостаточна и самоценна и как бы не нуждается в дешифровке (хотя, конечно, знаковый, символический уровень в каждом сочинении, безусловно, присутствует). Эта музыка увлекает, завораживает, пленяет, имеет, если хотите, терапевтический эффект, погружая слушателей в мир гармонии, красоты, духовности. Вспоминается идея "Мистерии" А.Скрябина - грандиозного, но, увы, незавершенного сочинения, в исполнении которого, по мысли автора, должно было участвовать все человечество. И Караманов, пожалуй, ближе всех приблизился к этой идее духовного преображения мира. Конечно, в создании подобного выразительного эффекта и впечатления огромную роль сыграли исполнители. И в первую очередь - дирижер Эдуард Гулбис. Художественный руководитель и главный дирижер Московского симфонического оркестра им.С.Рахманинова, он является близким другом и одним из первых интерпретаторов сочинений А.Караманова. Он был специально приглашен в Казань на эту программу. Это талантливый, тонкий музыкант, точно ощущающий и умеющий воссоздать специфику музыки композитора. Его дирижерскую манеру отличали взволнованность и трепетность, умение создать длительно развертывающийся, непрерывно меняющийся музыкальный поток, многокрасочный и одухотворенный мир произведений Караманова. И оркестр под управлением опытного маэстро преобразился (это ведь студенческий коллектив, весьма непродолжительное время музицирующий в одном и том же составе). Звучание оркестра было волнующим и захватывающим, исполнение - профессиональным и техничным. Значительную роль в достижении этого, думается, сыграл и молодой казанский дирижер Тахир Бабаджанов, принимавший участие в подготовке этой программы. На концерте присутствовала сестра композитора - Севиль Караманова, являющаяся страстным пропагандистом его музыки. Воодушевленная теплым приемом и огромным успехом сочинений брата, она выразила надежду на продолжение сотрудничества с казанскими музыкантами. И в заключение - еще одна цитата из статьи Ю.Холопова о музыке А.Караманова: "Ему чуждо стремление идти в ногу со временем, делать "как все", следовать сегодняшней музыкальной моде. Но именно отшельники оказываются подчас носителями глубоких идей эпохи". Т.АЛМАЗОВА http://www.rt-online.ru/articles/16_24832/47533/?action=print (6 Comments |Comment on this)
Monday, July 5th, 2010
7:55 pm	Сбор подписей в защиту Ерофеева и Самодурова Originally posted by lena_hades at Сбор подписей в защиту Ерофеева и Самодурова ПОСТАВИТЬ СВОЮ ПОДПИСЬ В ЗАЩИТУ ЕРОФЕЕВА И САМОДУРОВА За организацию выставки Запретное искусство, посвященной проблемам цензуры и запрета, экспонаты которой показывались за глухой фальшстеной так, что работы художников можно было рассмотреть лишь в маленькие отверстия, государственный обвинитель требует 3 года колонии… (Comment on this)
Saturday, July 3rd, 2010
10:14 pm	Лариса Лисюткина о Наталье Пшеничниковой :-) Цитирую из журнала виртуального друга: http://shaherezada.livejournal.com/203799.html?view=6563351#t6563351 Наталья Пшеничникова выступает в Концертхаузе на Жандарменмаркт Пришла информация от Бориса Раскина о концерте: http://www.facebook.com/event.php?eid=134088113278686 Я решила сделать перевод, потому что многие, скорее всего, не подозревают о существовании в Германии мощного потенциала исполнителей из России именно в жанрах современного искусства. В аннонсированном концерте участвует Натлья Пшеничникова. Впервые я оказалась на концерте с её участием лет 10 назад. Тогда я ещё жила в Кёльне. А концерт был в Бохуме. Меня взяла на него подруга, Лида Феглер. Лида, ученица проф. Аймермахера, лично знает российскую арт-среду, ей удалось составить значительную коллекцию работ художников "второго авангарда". Звездой концерта стала исполнительница, виртуозно работавшая с обширным диапазоном голосовых и инструментальных звуков, концептуально включавшая в свои композиции фигуры умолчания, сценического движения, широкий спектр интеллектуальных и эмоциональных высказываний, в которых пародия на кич и пафос оказывались рядом, не нарушая внутреннюю логику исполняемого музыкального текста. Я попыталась расспросить Лиду об этой актрисе, но она могла сказать только то, что Наталья, очевидно, от природы одарена величайшим талантом создавать целостность, у неё есть врождённая интуиция того, как объединить все диссонансы и контрапункты в одну эстетическую и идейную систему, которая публикой воспринимается как завершенное высказывание. Второй раз я столкнулась с Наташей опять случайно, и даже не смогла её как следует рассмотреть, хотя была она буквально в трёх метрах от меня. Я узнала её по стилю и по голосу её флейты, даже не видя. Это было на гражданской панихиде по Ане Альчук. Вот цитата из моего ЖЖ: "Актриса, которую я уже один раз видела на концерте в Бохуме, исполнила удивительную музыкальную пьесу: тонкоголосые сигналы-гонги возвестили вступление странного, двоящегося, монотонного звука – он слегка отклонялся вверх-вниз от основной ноты, в нём были перебои, вздохи, модуляции. А ещё было в нём как бы два слоя: чистый и тонкий – почти флейта, и рядом – хрипловатый, неравномерный, почти человеческий голос". - http://shaherezada.livejournal.com/83157.html. Мне не удалось увидеть Наталью Пшеничникову на гражданской панихиде, потому что она во время исполнения сидела в дверном проёме между двумя комнатами, а я была на другом конце стола, и гости напротив загораживали мне поле зрения. Но сейчас мы - наконец-то! - знакомы, и Наташа даже была у меня в гостях. Но в Берлине до меня дошло только одно её концертное выступление. Зато я часто читала извещения о её турне по Европе, о концертах в Москве и на музыкальных фестивалях где угодно, только "не дома". Это первый раз. И я постараюсь на него попасть, невзирая даже на 35-градусную жару. Концерт имеет название СТЕНЫ -------------------- СТЕНЫ Время: Воскресенье, 4 июля 2010, 8-9.30 вечера. Место: Музыкальный клуб, Концертхауз, Жандарменмаркт, 10117 Берлин Описание: Мультимедиальный перформанс, свободная композиция по романам Владимира Сорокина "День опричника" и "Сахарный Кремль". Участвуют: Виктор Николаев - мануальная видеоживопись Минако Секи - Буто-танец Инго Ройлеке - танец Наталия Пшеничникова - композиция, флейта, голос Ильдар Харисов - композиция, электроника Линас Бурнейка, Алексей Жуль - видео Проект осуществлён при финансовой поддержке Отдела культуры Берлинского Сената. Билеты: 10 евро; со скидкой - 6 евро Телефон для справок: 030-20309-2101 Немецко-русский "Театр каллиграфии" возник в 2005 году по инициативе художника Виктора Николаева. В программе театра на сегодняшний день более 40 мультимедиальных перформансов. Они были показаны в Берлине, в Москве и в других городах. С 2008 года театр пользуется организационной поддержкой со стороны Общества Содействия Восточной Европе (Gesellschaft für OSTEUROPA-FÖRDERUNg e.V.). Новая композиция посвящена теме контактов между Россией и её соседями. В основу перформанса положена антиутопическая дилогия известного русского писателя Владимира Сорокина "День опричника" (2006) и "Сахарный Кремль" (2008). В этих романах Россия в 2028 году окружает себя "Великой Русской стеной", отделяясь таким образом и от Запада, и от всего остального мира. Визуализация идей Сорокина осуществляется на грани между композицией и импровизацией. Каллиграфия во всей её многозначности выражается в иероглифических формах (видеопроекция на экран), которые переходят на тела танцоров (Минако Секи и Инго Ройлеке), а также на "музыкальные фигуры" (Наталия Пшеничникова и Ильдар Харисов). Подробности на сайте: www.calligraphy-theatre.com (Comment on this)
Wednesday, May 5th, 2010
8:57 am	вечер к 70-летию Иосифа Бродского 25 мая в 18.00 в музее Марины Цветаевой (Борисоглебский, 6) состоится литературно-музыкальный вечер "Ниоткуда с любовью" посвященный 70-летию поэта Иосифа Бродского. Вивальди GLORIA Моцарт Ave Verum Corpusи исполняет вокальный ансамбль солистов "Ave Maria" Моцарт Фантазия до минор Александр СОКОЛОВ (фортепиано) Ванхаль Концерт Es dur,в оркестровом строе C dur 1ч Гурген ОГАНЕСЯН (контрабас), Мария НАТОЦИНСКАЯ (фортепиано) Гершвин Этюд в стиле свинг Гарнер Misty Дмитрий КОТОВ (саксофон-альт), Елена ДМИТРИЕВА (фортепиано) Харисов Перформанс "Путешествие на Восток" на тексты М. Цветаевой и И. Бродского. Переводы Н. Болдырева и С. Ваксмут, каллиграфия Т. Штайнбаха. Исполняет Евгения КАСАТКИНА. Форе Элегия Элизабет КОВАЛЬСКИ (виолончель), Ирина БУНЯТЯН (фортепиано) Лигети Соната для виолончели соло Георгий ГУСЕВ (виолончель) Нед Рорем 1. Early in the Morning (Robert Hillyer). 2. The Nightingale (Anonymous). 3. Little Elegy (Elinor Wylie). 4. I am Rose (Gertrude Stein). 5. What if some little pain... (Edmund Spenser). Елена БОГАТОВА (сопрано), Виктор ШПИНИЦКИЙ (фортепиано) Quelle: http://www.forumklassika.ru/showthread.p hp?t=0&p=965068 (Comment on this)